雪里梅——"哑背疯"一人双饰的婺剧绝活，周越先1952年改编的经典独角戏
《雪里梅》又名《哑背疯》，源自民间灯彩歌舞，后被目莲戏、昆剧、婺剧等剧种吸收发展[1]。1952年，婺剧表演艺术家周越先将其改编为婺剧版本，采用乱弹曲调，删减员外、樵夫等次要角色，改为单人表演的歌舞剧形式[2]。1953年，该剧演出获外宾好评；1954年又助力周越先获华东戏曲观摩演出演员一等奖[3]。
基本信息
| 项目 | 内容 |
|---|---|
| 剧名 | 雪里梅（又名《哑背疯》） |
| 类别 | 传统折子戏（独角戏/歌舞剧） |
| 声腔 | 乱弹（周越先1952年改编版） |
| 题材来源 | 民间灯彩歌舞（目莲戏、昆剧等亦有此剧） |
| 主要角色 | 哑父、疯女（一人分饰两角） |
| 改编者 | 周越先（1952年） |
| 重要节点 | 1953年演出获外宾好评；1954年助力周越先获华东戏曲观摩演出演员一等奖 |
剧情简介
剧中父女二人，一哑一疯，相依为命，漂泊天涯，寻求光明[4]。全剧表演以肢体语言为主，展现父女乞讨行丐的艰辛历程[5]。
艺术特色
- 一人双饰的"哑背疯"绝技。一名演员同时扮演哑男与疯瘫女：演员下身着男装、胸前装置假头，饰演哑父；上身着女装、背后悬挂假腿，饰演疯女，故称"哑背疯"[6]。前胸后背两个"人"同时在场，动则皆动、静则皆静，是极其吃功的绝技段落。
- 婺剧版造型改造。婺剧版在造型上将假腿调整至后背，增强视觉冲击力，服装采用高饱和色彩、突出戏剧张力，成为该剧种代表性演出形式之一[7]。
- 跨剧种同源。昆剧版由浙江昆剧团钱章平据传统旧剧改填唱词、张世琤谱曲、王世菊主演；婺剧版与昆剧版同源而异流，婺剧版以乱弹曲调和独角绝活独树一帜[8]。
代表流派与演员
| 演员 | 说明 |
|---|---|
| 周越先 | 1952年改编本创排主演，1953年演出获外宾好评，1954年凭此剧获华东戏曲观摩演出演员一等奖 |
| 潘佩瑜、李欣琦、吴涵琦 | 央视"快乐我登台"《雪里梅》选段主演 |
| 潘佩雨 | 央视"快乐戏园周末版"《雪里梅》选段主演 |
| 韩建英 | 《哑背疯》主演（音像流传版本） |
| 邹美笑 | 《雪里梅》独角戏舞台表演者（群文/院团演出） |
潘佩瑜、李欣琦、吴涵琦合演央视"快乐我登台"《雪里梅》选段[9]；潘佩雨主演央视"快乐戏园周末版"《雪里梅》选段[10]；韩建英主演的《哑背疯》亦有音像流传[11]。
经典选段
| 选段 | 说明 |
|---|---|
| "哑背疯"背疯女、乞讨一段 | 一人双饰绝技核心段落，全剧精华 |
| "雪里梅"选段（央视版） | 潘佩瑜等青年演员演绎的电视播出选段 |
| 独白式歌舞"行丐"段 | 以肢体语言展现父女漂泊艰辛 |
央视《过把瘾》"婺迷争锋（四）"专题亦收有《雪里梅》选段[12]。
传承影响
- 对外交流的代表剧目：婺剧版将女孩假腿移至后背、服饰色彩鲜明，成为婺剧对外交流的代表剧目，推动高腔剧种的传承与创新[13]。
- "院团—民间"双线传承：从周越先到潘佩瑜、潘佩雨、韩建英等中青年演员，"哑背疯"始终是院团教学与电视竞演（央视"快乐我登台""快乐戏园周末版""过把瘾"等栏目）的常用剧目；地方民间如上溪群民艺术团等亦有演出流传[14]。
视频
🎬 婺剧《雪里梅·哑背疯》（韩建英 主演）
视频1：婺剧《哑背疯》演出录像——韩建英主演，"一人双饰/哑背疯"造型明确；画面含哔哩哔哩水印（642×480，片长15分40秒）[15]
🎬 婺剧《雪里梅》选段·央视《快乐戏园周末版》（潘佩雨）
视频2：央视戏曲频道《快乐戏园周末版》播出的婺剧《雪里梅》选段，潘佩雨表演；画面含 CCTV-11 台标与右下角"快乐戏园 周末版"字样（480×360，片长2分45秒）[16]
🎬 婺剧《雪里梅》选段·央视《快乐我登台》（潘佩瑜 等）
视频3：央视《快乐我登台》播出的婺剧《雪里梅》选段，潘佩瑜、李欣琦、吴涵琦表演；画面含 CCTV-11 台标与右下角"快乐我登台"字样、三人并排一人双饰（480×360，片长4分13秒）[17]
图说
