5.4 人物装扮
人物装扮，是婺剧把"十五行"角色逐一"立"起来的最后一道工序：脸谱与俊扮定其神，行头定其位，盔帽、髯口、头面定其形，再经身段、身口合一，角色才算"活"在台上。婺剧的装扮体系，因徽班南传而保存完整，因草台广场演出而形成"夸张、粗犷、强烈、明快"的独特风格，行话里一句"亮行头"，说尽的正是这套装扮的分量[1]。
一、"十三顶半网巾"：装扮体系的行当骨架
婺剧的角色行当，过去称为"十三顶半网巾"：四白面——小生、老生（正生）、老外、副末；四花面——大花面（净）、二花面（副净）、小花面（丑）、四花面（武净）；五旦堂——花旦、正旦、作旦、老旦、武小旦，此为十三行；外加"三箱"（管砌末，兼演神仙、老虎、狗）兼杂脚，为"半个网巾"。后来又增加了三梁旦（衢州一带称花旦为"大梁旦"、作旦为"二梁旦"，"三梁旦"即第三位花旦角色）和小旦（又称"小包头"、"拜堂旦"，专演丫头、宫女等很少开口的角色），共十五行。
行当即装扮：白面堂重俊扮与髯口层次（小生戴黑三、老生戴黑满、老外戴白满），花面堂重脸谱与蟒靠盔旗，旦堂重头面、贴片子与水鞋薄靴。一个班社过去多为二十八人（徽班尤甚）：班主一人、"承头"（戏蚂蚁）一人、乐队五人、后台管头箱（衣箱）一人、盔箱（帽、盔、髯口）一人、三箱（砌末）一人、总务一人、伙头二人，加十五行演员，恰成整制——装扮的每一样，都有专箱专人管，这是徽班"行头立班"传统的直接遗存[2][3][4]。
二、花面堂扮相：四张脸立四种人
"四花面"合称花面堂（脸谱化妆在源头即为全员，后"最后只有花面堂和个别其他演员有脸谱"），是婺剧装扮中最浓烈、最见功力的部分，也是与京剧"净、丑两行"体制最大的不同——婺剧把花面细分为大花、二花、小花、四花四张脸，各立一派：
- 大花面（净）：整脸、三块瓦、象形脸，色块大、线条粗，配蟒、靠、帅盔或额子，演关羽、包拯、曹操一类"色块大、开合自如、气度非凡"的角色，唱腔用"滚喉"（水底翻），装扮上黑蟒红靠、髯口齐整，一亮相便是"音如宏钟、声似波涛"[5]。
- 二花面（副净）：多演粗豪勇猛之将，脸谱在整脸基础上加花块，装扮上靠旗、护背俱全，武打繁重。
- 小花面（丑）：豆腐干脸、元宝脸等会意脸，鼻梁上一块白豆腐干或一只元宝，即定下人物"善恶贪廉"；装扮上偏袖、彩衣、歪帽，丑行"喉咙勿够戏来凑"，靠身段和装扮的滑稽感取胜。
- 四花面（武净）：专演武打性强的凶神恶煞、绿林豪杰，脸谱多绿、黑、金，装扮重靠、扎、盔，动作"圆中带直"，力量感最强。
脏净扮相的共同点，是把人物性格"画在脸上、挂在身上"：脸谱是无声的性格说明书，盔帽靠旗是身份的可视化，观众隔着几十丈的草台，一眼就能"识忠奸、辩善恶"。
三、白面堂与旦堂：俊扮里的层次
白面堂（生行）以"俊"立身：勒头、贴片子（生行贴"片子"、挂"线尾子"）、画眉、敷粉，髯口按年龄身份分黑三、黑满、白三、白满，官衣、蟒、帔随品级而变。小生扮相风流倜傥，老生扮相凝重持重，靠的正是髯口的长短、行头的纹样与身段的收放[6]。
旦堂五旦加小旦，装扮上各有分工：花旦（大梁旦）演小姐丫鬟中的当家旦角，俊扮上"头饰珠翠、脸敷脂粉"，眉眼以"直眉"衬英气；正旦端庄，作旦俏丽，老旦挂白满髯，武小旦扎大靠、插翎子。婺剧旦角装扮有一个鲜明的技术特点：过去婺剧无水袖，"手腕和手指功夫十分突出"，旦角的开门、整装、整容，无不注重手指的颤动功夫——没有水袖的遮挡，装扮与手眼身法的配合必须严丝合缝，这正是婺剧旦角扮相"靓丽俊俏"却绝不浮滑的原因。
四、身段与装扮：广场美学里的"圆中带直"
装扮的最终检验在台上。由于长期在广场演出，婺剧表演"形成夸张、粗犷、强烈、明快的特点"[7]：武将出场"以迅速后退一步，并亮一高架子来突出人物"，与其他剧种站定后前跨一步不同；身段"往往圆中带直，曲线中出现折线和直线来显示动作的力量和感情的强烈"；角色上场时两肘平曲、大拇指翘起、其他四指并拢，"起霸"时尽用身子旋转，扬鞭催马时鞭梢向上——这些与傩舞、佛教舞蹈及傀儡戏相近的古老身法，与脸谱、盔靠共同构成婺剧人物装扮的完整语言。净、生的云手注重转腕翻掌，亮相时常曲腿亮靴底，靴底在装扮中同样是表演部件。
五、当代装扮：从草台亮相到银幕级造型
2025年《三打白骨精》为传统装扮体系注入了当代审美：白骨精"皮、肉、骨"三重造型分别配素衣、华服与白骨妆，配合变脸变装数秒切换[8]；孙悟空"锁子黄金甲—行者衣—佛衣"三套行头标记人物弧光。传统装扮的"符号化、性格化"逻辑没有变，变的只是材质、灯光与镜头。正如浙江宣传所言，这正是婺剧"守正创新"的当代注脚：老行头立住了角色，新科技放大了角色[9]。
