音乐 · 3.4

乐队体制与沿革

婺剧 · 非遗约 1812 字来源:见文末 注释与资料来源

3.4 乐队体制与沿革

婺剧的乐队体制,始终与六种声腔的合班历程同呼吸、共命运。从声腔产生的时间先后看,最早是产生于500多年前明代的高腔,依次是昆曲、乱弹、徽戏,这四种声腔在清代中期已表现为相对成熟独立的四个剧种;清末,金华、衢州一带的徽班和乱弹班,将本地的说唱艺术滩簧和时调陆续搬上舞台,于是又增添了滩簧和时调两种声腔[1]。至新中国成立,"兼收并蓄",统称为婺剧,乐队也随之走向"一声腔一主奏、一班六腔通"的复合体制[2]

一、班社组合:从独立成班到"三合班"

最初,高腔、昆腔、乱弹等声腔独立成班,后发展为合班,并有不同的组合;高、昆、乱兼唱的戏班,俗称"三合班"[3]。以后徽戏传入金华一带,有的三合班弃高腔而兼唱徽戏,有的徽班却兼唱乱弹;之后,又吸收了滩簧和时调[4]。婺剧因其所兼唱的声腔不同,有多种班社组织形式:唱西安高腔的称衢州三合班,晚清以后多以"文锦"为班名;唱西吴高腔的称金华三合班,多以"品玉"为班名;唱侯阳高腔的称东阳三合班,多以"紫云"为班名[5]。至20世纪40年代,尚有兼唱高、昆、乱的三合班,专唱乱弹的乱弹班,专唱徽戏的徽班和兼唱昆、乱、徽的"两合半"班[6]。1949年,婺剧有紫云、和平、五星三个三合班,周春聚、五恒两个两合半班,新春一个乱弹班,和鸿福、新新第一台、民生、乐天、徐乐、红旗、拥和、大荣春八个徽班[7]

乐队体制由此呈现两个基本特征:

1. 分腔分治——唱调、唱腔音乐多姿多彩,主奏乐器各不相同,尤以乱弹因具风格独特的支声复调音乐而著称[8]; 2. 文武场并重——武场以鼓板为中心,乐队呈弧形排列,以鼓板手为中心指挥全场,弦乐与打击乐并重[9]

二、乐队规模的沿革:从五六人到十四五人

婺剧乐队规模的扩大,是一条清晰的脉络:

这一沿革表明,婺剧乐队体制从"打击乐独大"走向"文武场并重",从本土乐器走向中西合璧。

三、乐队编制与司鼓地位

现代婺剧乐队的编制,按文武场划分为两大系统:

乐队呈弧形排列,司鼓(鼓板手)处于中心,以鼓板手为中心指挥,弦乐与打击乐并重,掌握全剧节奏与过门[16]。这种"司鼓领奏、文武并立、因腔换主奏"的体制,构成了婺剧乐队最鲜明的组织特征。

四、当代院团乐队体制

进入新世纪,婺剧乐队体制在院团改革中继续活跃。浙婺(浙江婺剧艺术研究院)的改革始于1996年,20世纪80年代中期,浙婺一度陷入低谷;面对几近停摆的生存危机,浙婺开始了第一次"绝地反击"式的改革——1996年剧团公开竞聘选拔,名不见经传的"龙套演员"王晓平当选为副团长,两年后又在全省率先将"团长负责制"改为"总经理负责制"[17]。2011年,国有文艺院团新一轮体制改革启动,浙婺与当时的金华剧院等3家单位合并,并升格成立浙江婺剧艺术研究院[18];2013年,占地65亩、投资3.3亿元的中国婺剧院建设完成,交由浙婺管理使用[19];2019年,浙婺迎来第三次改革——探索"一团一策",出台"婺剧六条"扶持政策[20]。在人才与编制保障方面,《金华市婺剧保护传承发展条例》(2024年5月1日起施行)规定,市、县(市、区)人民政府应当建立婺剧人才引进机制,制定婺剧专业技术中高级职称的职数激励政策,支持婺剧院团通过专家评估和专业考核等方式引进人才[21]。这一条例将婺剧保护传承发展纳入本级国民经济和社会发展规划纲要,并建立与经济社会发展相适应的经费保障机制[22]

当代婺剧乐队仍以《花头台》为"大检阅"式的展示平台:2026年总台春晚义乌分会场线下快闪活动中,一曲大型婺剧器乐《花头台》由37位演奏人员演奏,持续十多分钟,将现场氛围推向高潮[23]。可以说,婺剧乐队体制的沿革,既是一部六声腔合班史,也是一部民间器乐从草台走向舞台的演变史。

浙婺《花头台》乐队演奏
图1:浙婺《花头台》乐队演奏现场[24]
《花头台》小唢呐与司鼓
图2:《花头台》·小唢呐与司鼓[25]
吉子主奏《花头台》乐队
图3:吉子主奏《花头台》乐队[26]
婺剧花头台乐队
图4:婺剧《花头台》乐队(民族管弦编制,舞台演出)[27]
婺剧花头台乐队弹拨声部
图5:婺剧《花头台》乐队——弹拨声部(琵琶、柳琴等)[28]
婺剧剧团乐队演奏花头台
图6:婺剧团乐队演奏《花头台》(舞台)[29]
婺剧下乡演出·鼓乐与乐队
图7:婺剧下乡演出——鼓乐与乐队[30]
婺剧《花头台》传统乐队
图8:婺剧《花头台》传统乐队[31]
注释与资料来源

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