4.1 表演概述
一、总貌：从田埂乡野走出来的表演
婺剧是浙江省主要剧种，俗称"金华戏"，流行于浙江金华、丽水（处州）、台州地区和杭州的建德、淳安、桐庐及赣东北一带，因金华古称婺州，1949年秋定名为婺剧。它拥有高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔，据中国非物质文化遗产网，婺剧有传统剧目五百多种[1]，被誉为明清戏曲的"博物馆"。
婺剧的表演根植于乡土。在金华许多乡村，"孩子学步时就能踩上锣鼓点，村民放下锄头便能披袍登台"[2]。正是这种草台班社的底色，造就了婺剧表演粗犷健康、朴实泼辣、夸张强烈的总体风格[3]。
二、核心美学："武戏文做，文戏武做"
婺剧表演最核心的准则是武戏文做，文戏武做，民间更有一句戏谚："武戏慢慢来，文戏珠破台。"
- 文戏武做：文戏里处处见功夫。《僧尼会》里的小和尚与师姑嬉闹追打，翻跌扑滚、跌打滚翻毫不含糊；《断桥》里白素贞的"蛇步蛇行"、小青的"三窜头"，皆以武功底子托出文戏的韵味；新编戏《三打白骨精》中连唐僧都一身好功夫，"十三跌"等绝技出神入化。
- 武戏文做（文唱）：武戏里讲究唱功与内心体验，不靠蛮力。开打之前先立人物，招式中见情感，所谓"武戏慢做"，把紧张的文戏节奏揉进激烈武打之中，使武戏有了文戏的厚度。
这种双向渗透，使婺剧"唱念做打"四功俱全，文武各行皆下苦功，演员往往一身多用、文武兼修。
三、身段特色：手指手腕上的功夫
由于过去草台服装没有水袖，婺剧演员的表演多在手指、手腕上下功夫，形成自具一格的身段风格：
1. 亮相、功架近似敦煌壁画人物姿态。角色上场时两肘平曲、大拇指翘起、其余四指并拢，造型刚劲有力； 2. 动作高度程式化，"起霸"时尽用身子旋转动作，扬鞭催马时鞭梢总是向上，与傀儡戏（皮影、木偶）的动作相似，学者认为这是婺剧保存的古老表演形态[4]； 3. 各行当的身高定位有"大花过头，老生平耳，小生平肩，花旦平乳，小丑平脐"之说，即不同行当在舞台上通过身段、台步把人物"顶"出不同的高度与分量，层次分明[5]。
人物塑造上，婺剧往往从农民生活的角度理解人物，即使帝王将相亦然。如《九锡宫》中封"九千岁"的程咬金，在众人祝寿时竟自顾自偷吃起枣子来；《三结义》里的刘备，却是个好吃白食、油嘴滑舌的"二流子"。这种草根视角的幽默与质朴，是婺剧区别于其他剧种的鲜明性格。
四、"闹头台"与帮腔：表演的仪式性
传统婺剧班社演出，必先点戏：由二旦色头饰珠翠、脸敷脂粉、身穿红绿男客衣（褶子），其一持牙笏上开戏名，另一持笔，请"庙会头首"以笔点戏。演出之前必先闹台，称"闹头台"，一般只用打击乐器奏出各种锣鼓点（即《花头台》套曲），取其热闹，向乡民报喜开腔。
高腔戏"一人启齿、众人相和"的帮唱传统，使观众与演员同在一个声场里，气氛浓烈，是婺剧乡土仪式感的又一体现。
五、绝活特技：表演的"压箱底"
婺剧保存了大量特技表演（详见4.3节），是"文戏武做"传统的极致[6]：《火烧子都》通过筋斗带彩的三变脸，《滚灯》中的顶灯，《大补缸》中的翻梁和"七十二吊"，《肉龙头》中的红拳、舞叉，《僧尼会》中的耍佛珠，《水擒庞德》中的"倒插顺风旗"，《三打王英》中的"倒喝水"，《相梁刺梁》中的"飞僵尸"，以及耍牙、吹火等。这些绝活既服务剧情（多表现神仙鬼怪的超自然能力），又凝聚着演员多年苦练的"行活儿"。
六、传承与保护
1953年浙江省文化局以民办公助形式成立金华专区婺剧实验团和浙江婺剧实验剧团；1956年在此基础上成立浙江婺剧团（2011年更名浙江婺剧艺术研究院）。剧团系统收集、记录了婺剧的传统剧目与唱腔曲牌，整理出婺剧独有的传统脸谱和服装图样[7]。2008年婺剧列入第二批国家级非物质文化遗产名录[8]；2019年江山婺剧研究院、浙江婺剧艺术研究院成为项目保护单位；2020年入选首批"浙江文化印记"；2024年5月1日《金华市婺剧保护传承发展条例》施行。当代婺剧在《断桥》《辕门斩子》《三请梨花》等传统戏与新编《三打白骨精》等戏中，仍延续着粗犷、火爆、文武双全的表演本色。
配图
