3.1 音乐概述
婺剧俗称"金华戏"，因金华古称"婺州"而得名，1949年定名为"婺剧"[1]。它以金华市为中心，主要流行于金华、衢州、江山、丽水、临海、建德、淳安及江西东北部的玉山、上饶、贵溪、景德镇等地[2]。它不是一个单一声腔的剧种，而是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班剧种[3]。元末明初金华一带南戏盛行；明万历年间，高腔、昆腔、乱弹、徽调、滩簧、时调等六种声腔相继传入金华地区，同台演出、相互影响融合，在语言、表演风格、打击乐、服装、道具等方面渐趋统一，最终形成这个"兼收并蓄"的多声腔剧种[4]。从各声腔产生的时间先后排序：最早是产生于500多年前明代的高腔，依次是昆腔、乱弹、徽戏，这四种声腔在清代中期已表现为相对成熟独立的剧种；清末金华、衢州一带的徽班和乱弹班，又把本地的说唱艺术滩簧和时调陆续搬上舞台，于是又增添了两种声腔[5]。正因如此，专家学者将婺剧誉为"明清戏曲文化博物馆"[6]。
一、音乐总体格局：六种声腔，一腔一面
婺剧音乐的第一个总体特征，是"分腔分治"：六种声腔各有一批专长剧目，不是一戏混用，而是各有其调、各有其腔、各有其主奏乐器[7]：
- 高腔：婺剧中最古老的声腔，俗称"弋阳班"，最大特点是后台有人帮唱；有西安、西吴、侯阳三种高腔，均属曲牌联套体，一人启唱、众人帮腔、锣鼓助节，音调随心入腔，高昂激越[8]。其中西安高腔以鼓为节，唱腔高昂而较其它两种略低、流丽典雅；西吴高腔以笛（术语称"横风"）和提琴（一种较大的椰壳板胡）伴奏，无过门，唱腔较西安高腔委婉，顺口而歌、质朴流畅；侯阳高腔以大鼓与锣为节，唱腔比其他两种更为喧噪粗犷，善演武戏[9]。
- 昆腔：婺剧中的昆腔又称"草台昆""金华昆腔"，是昆曲（苏昆）流传在金华地区的一脉，曲牌多达200多个，统一而不像高腔那样有自己独立的曲牌，且许多曲牌被其它声腔所应用[10]。
- 乱弹：俗称"浦江乱弹"，又叫"哕哕调"，与徽戏同为婺剧的当家声腔；以"三五七""二凡"为主要曲调，并分金华乱弹、东阳乱弹、浦江乱弹、处州乱弹四种[11]。
- 徽戏：婺剧的当家声腔之一，原为皖南徽州一带的地方戏，产生于明中叶，和乱弹声腔并驾齐驱，占据婺剧的主流地位，被戏曲界公认为"徽剧的正宗，京剧的始祖"[12]。
- 滩簧：源于苏州滩簧，属板式变化体，以地方特色分为"金华""兰溪""衢州""东阳"和"浦江滩簧词调"五种，代表剧目有《僧尼会》《牡丹对课》等[13]。
- 时调：即各个时期的时尚小调（亦即今日所说的流行歌曲），开始时原是滩簧的一些插曲，因好唱易学、优美动听，1912年后时调小戏渐渐风靡、家喻户晓[14]。
乱弹与北方梆子戏同源，主干曲调为双调体：［三五七］与［二凡］配套，［芦花］与［拨子］配套[15]。婺剧传统剧目和唱调音乐十分丰富，据中国非物质文化遗产网，婺剧有传统剧目五百多种[16]。
二、结构类型：曲牌联套体、板式变化体与过渡形态并存
婺剧音乐的第二大总体特征，是结构类型的多元并存，主要可归为曲牌联套体与板式变化体两大类，另有一批介于两者之间、由曲牌向曲调转化的过渡性曲调。
曲牌联套体以高腔、昆腔为代表。所谓曲牌联套体，就是一段唱词只用一个曲牌，无快慢板之分，也无转调之变化，一出戏则由几个曲牌联合组成；它和昆曲一样，音乐节拍十分严谨，不能任意延长或缩短，亦不能任意加快或放慢[17]。各种高腔的曲牌均多达70余个，相互之间多有相同，音乐十分丰富[18]。
板式变化体以乱弹的"二凡""拨子""芦花调"及徽戏的"皮簧"等为代表。所谓板式变化体，其唱腔是靠板式的变化来丰富的，可快可慢、任凭调节；它以上、下两句即为一宫（一曲终了），唱词无长短句，均以七字、十字或十一字为一句，字数超过或不足均可通过板式变化来解决，唱词不受句数限制，只要逢双能成一宫就行，可通过过门无限制地重复演唱，十分灵活自由[19]。婺剧乱弹声腔中有导板（亦称倒板）、十八板（又称回龙）、顶头板、原板（又称正板）、快板、慢板、游板、叠板、哭板、甩板等诸多板式，各依剧情轮换使用——导板、十八板多用于悲壮高昂场面的开唱，原板是叙事的基础板式，慢板宜于悲凉凄楚，哭板节奏自由、如泣如诉，用于生离死别[20]。
过渡形态则介于上述两者之间。乱弹中，"二凡""拨子""芦花调"属板式变化体，"三五七""龙宫调""乱弹尖"则属曲牌联套体向板式变化体过渡性的曲调[21]。"三五七"因上句以三字、五字、下旬以七字组成而得名，原属曲牌联套体，后经艺人改革、套用板式变化，形成由长短句曲牌联套体向板式变化体过渡的唱腔，目前已成为板式变化体[22]；"龙宫调"原为昆腔中的一个曲牌，因曲调细腻文雅、优美抒情，十分适合于载歌载舞的场面而被乱弹腔所吸纳，有"龙宫头""龙宫调""龙宫尾"等板式[23]；"乱弹尖"是在"三五七""芦花调"基础上插入"顶头板""游板""叠板"等加以固定而成，曲调风格与高腔、昆腔极为相似，一般用于生离死别的悲壮场面[24]。滩簧声腔亦属板式变化体，其曲调有引子（滩簧头）、慢板、原板、紧板、弦索板、尾声等，分别对应平稳、叙述、紧张、跳跃、收束等不同场面，其中慢板用得最多[25]。
由于板式变化不受限制，乱弹可根据演员的嗓音条件调整，加之曲调种类少、演员易学易唱，故而当它一传入金华地区，便迅速发展壮大，终于替代了高腔和昆腔，登上了"当家"的宝座[26]。
三、文场与武场：胡琴领奏，锣鼓助节
婺剧的伴奏音乐分为文场（管弦）与武场（打击乐）两大类：武场音乐通常以打击乐器作为领奏乐器，文场音乐主要以弦乐作为领奏[27]。徽戏原来的乐器以笛和吉子为主，因这些乐器属吹奏形式，故主要演奏者称为"正吹"；传入金华地区衍变成婺剧徽戏声腔后，纳入了板式变化体系，主奏乐器也改为徽胡，但"正吹"之称呼不变，亦即目前所称之"主胡"[28]；昆腔、滩簧、时调则以高胡、二胡为主奏[29]。乱弹各曲调的主奏乐器亦各有分工："三五七"属早期吹腔，以笛子、板胡为主奏乐器；"二凡"亦属吹腔，以吉子为主奏乐器，唱"正宫二凡"时尚需用枣木做成的木梆击节及鼓签滚花，以产生悲壮、激昂的气氛；"芦花调"以吉子、梨花、笛子为主奏乐器，配以龙头（月琴）、牛腿琴、先锋、大筒、鼓板、夹板、战鼓、苏锣、苏钹等，演唱时气势恢弘；"拨子"（又称罗卜子）以吉子、梨花、笛子为主奏乐器[30]。
徽戏的鼓乐亦很有特色，充分发挥了管乐和打击乐器的优势：开打（作战）时用大鼓大锣（苏锣），犹如翻江倒海；登台点将时用吉子、梨花伴奏，十分威武雄壮；"起霸"（大将上台时的一套舞蹈动作）时先锋吹"三不出"，犹如虎啸龙吟、震人肺腑[31]。武场以鼓板为指挥中心，"乐队呈弧形排列，以鼓板手为中心指挥"，配以锣鼓等打击乐，形成一整套"锣鼓经"[32]。婺剧高腔早期"不托管弦、锣鼓助节"，后来在昆腔和乱弹的影响下加入管弦伴奏；乱弹、徽戏、滩簧、时调的乐队也随时代由五个人发展到十四五个人，乐器互相吸收（如乱弹用牛腿琴、琵琶等乐器伴奏，徽戏用三弦伴奏），乐队体制不断丰富[33]。
婺剧音乐中还有一支享誉剧坛的大型开场器乐套曲——《花头台》（又名"闹花台""闹台"），乐曲由先锋（长号）、笛子、徽胡（科胡）、吉子（小唢呐）、梨花（大唢呐）、锣鼓等乐器分段主奏，形成六段独立又连贯的曲牌联奏结构[34]。整个演奏过程把全部乐器都演奏一遍，堪称乐队的一次大检阅；20世纪60年代浙江婺剧团进京演出，一出"闹花台"就倾倒了北京观众、轰动了北京城；过去"花头台"在庙会戏中还得演奏二次（开戏前一次、次日"正本"开演前再一次，称"闹二台"），故各剧团的后台都必须先学会演奏"花头台"，它已成为婺剧的拳头产品（详见3.3伴奏音乐、3.5乐器诸节）[35]。
四、艺术品格
综而观之，婺剧音乐以高亢激越为底色，舞台表演乡土气息浓郁、粗放强烈[36]；它长期在农村草台、庙会流动演出，重做轻唱，唱腔着重于感情和气氛的渲染，不过分讲究吐字运腔的功夫[37]；其唱腔质朴流畅、刚直豪爽，正与金华一带农民观众刚直、豪爽的审美趣味相呼应[38]。即以昆腔为例，金华昆腔因长期演出于金华、衢州、严州旧府所属各县的农村庙台、高台，以农民与手工业者为主要观众，且受流行于当地的青阳、四平诸腔及西安、西吴、侯阳等高腔和乱弹、徽戏的影响，其艺术风格朴素、明快、夸张、粗犷，已无苏昆的清柔婉转、流利悠远，转而追求曲折离奇、摒弃咬文嚼字，重做轻唱、重武轻文、重大（整本戏）轻小（折子戏）[39]。
图说
视频
视频1：婺剧六大声腔合集——高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调依次呈现，是"一腔一面"格局的直观实例（1280×720，片长12分0秒）[47]